毕沙罗传——光荣的深处
美 欧文 斯通 著拿到这本沉甸甸的毕沙罗传的时候，虽然并不知晓作者和传记主角都是何许人也。但是
一刹那，竟有一种庄重严肃的感觉油然升起。我知道这是两位世界级大师的不朽见证。随着第
一页的翻开，一股伟大灿烂的光芒迎面而来。通过欧文生动形象的描绘，我进入了毕沙罗所在
那时的法国社会，他的生活圈子，甚至也进入他的内心世界，随着他一起注视这美丽的世界。
这本书的扉页上这样介绍到：《毕沙罗传——光荣的深处》是被誉为传记小说大师的美
国作家欧文 斯通的绝笔之作。在这部作品中，欧文重新回到了使其写作生涯变的辉煌而无与伦
比的主题领域——艺术。他妙笔生花，栩栩如生地讲述了法国印象派绘画之父卡米耶 毕沙罗与
其妻子朱莉共同与贫困和落选作不屈抗争，坚持艺术理想矢志不渝的感人故事。同时也对法国
印象派画家如何努力在逆境中立身存世作了精彩描述。本书堪称是一部关于一位天才及其时代
的尽善尽美的巨作，它使艺术史上一个伟大的名字在文学领域中永垂不朽。“
“传记作家都有自己的爱好。莫洛亚迷恋 浪漫派作家 而使欧文醉心的是历史文化名人。
他笔下的传主都是这样一些精英：在某个文化领域历尽艰辛，坚毅不拔，最后取得不朽成就的
人。不顾统治者威逼利诱，敢于犯上，为大众寻找解放之路的人。在没有人走过的荒野里披荆
斩棘，开出一条艺术道路的人。在漆黑的隧道中寻找尽头，发现微弱光线的人，不怕权威，不
顾众人讪笑勇往直前探索科学真理的人。
对于我来说，这本书打动我的是：毕沙罗的性格以及他为艺术献身的精神。他的那种坚定
不移追求理想的执著，倾听自己内心真正的声音，抛却世俗，一心追求伟大艺术并为之献身的
无怨无悔，不畏贫穷，伤痛，死亡的恐惧，勇敢的去面对生活，发现生活中那一幅幅美好的风
景并将之跃然画上。他一生中都在不停的作画，寻找著，发现者美，或者说，这种源源不断的
美的灵感，是来自于他充满爱充满光明美丽的内心，这些都是他的画之源头吧。他不断地努力
著，即使一次次的失败，一次次的落选，还是一直向前，一直在这条伟大的艺术之路上默默地
走著，坚信即使他不被这个时代的人们接纳，也终会被下个时代的人们理解的。伟大的艺术需
要时间去证明它的不朽。他用自己的勇敢和坚强，坚定的，迈著自己的每一步，即使命运之神
时而将他带上幸福的顶峰，却又随即将其抛向痛苦的深渊，他都没有放弃。终于，他的所有付
出，所有努力，全都成为不朽的见证，为后人留下了不朽的光辉。
能够抛弃一切世俗，追寻自己梦想并为之献身的人，是勇敢而值得尊敬的，不是吗？
正因为太多世人都无法做到这点，所以，他们只能充满敬意的膜拜伟人，或者，卑鄙小人的嘴
脸显露，由自卑而转化成嫉妒愤恨的，诋毁那些付出努力并得到了应得的人们。所以，他们一
辈子也只能注定作一个卑微低贱的小人。这种勇气与坚定，将世人与伟人，远远隔开。一个心
境未到一定高度的人，无论如何也无法理解境界在他之上的人们的想法的。所以，才有物以类
聚，人以群分之说。因为他们可以彼此理解，彼此学习，在这知己者不多的沙漠中，互相寻找
著绿洲中几股纯净的泉水，然后彼此温暖，彼此慰藉。在这本书中，我们看到了大批的伟人，
那个时代真是一个伟人倍出的时代。虽然知识有限，除了梵高，莫奈我一个都不知道，但无
疑，他们在历史上艺术史上都有着自己光辉的一页。
随着毕沙罗的一生，我们逐渐进入了他的生活圈子。
弗里兹 梅尔贝：一个年轻的丹麦人，1851年受哥本哈根美术学院之命来画夏洛特阿玛丽
这一丹麦海港，是卡米耶25岁时认识的第一位画家，那时的卡米耶刚刚认清了自己的方向“他
生来就有画画的渴望，而且天分也初步显露，他没有跟任何人说过他决意要终身从事绘画艺
术，他无法振振有词地表达自己的理由，可是他确实从一开始，就被艺术迷住了，就象其他年
轻人迷上航海，法律，医学，工程等一样。” 梅尔贝的出现，无异于一个指路的人，将他带入
了自己想追寻的这个圈子，很快的，他就开始画画了。第二年，他们搭船去了南美一个色彩斑
斓的地方，不过不得不被他姐姐的弥留召唤回巴黎。“一个画家能在旅途上停停走走，走走停
停，那简直是一场美梦，”他心里决定到:总有一天我会这样做的。“他真的这样做了一生。虽
然活的如此艰辛，但却画的无比完美。
卡米耶的家为一个生意人家，所以父母都希望他能继承事业，坚决地反对他当画家的想
法。但父亲发现自己无法改变儿子的想法时候还是给了一定的支持。当然，只是物质上的。并
且希望这种投资能够换来金钱和名气的回报。
然后，在巴黎，他认识了弗里兹的兄弟，安东 梅尔贝。他是一个已经小有成就的画家，
带领卡米耶参观了画展，此后，卡米耶也走上了画展之路。
在参观美术馆这一段，欧文提到了中国“最近法国发现了中国，梅尔贝挖苦的说。这些
物品都是抢劫来的，现在归属政府了，这也是收藏艺术品的一个办法。自从亚历山大大帝烧毁
帕斯波利斯，洗劫那里的财宝以来，这种方法一直被仿效至今。”恩，我喜爱以事实说话不偏
颇的外国人，他们都是值得尊敬的。
之后，梅尔贝带领卡米耶拜访柯罗，同时代巴黎最为出名的艺术家之一。成为他学画的重
要人物之一。柯罗说道，“所有的画都应当是诗，它容不得丑陋，粗鄙，污秽，无序或者平
庸，我们就象手艺高超的捕鱼人，得恰到好处抓住时机让鱼落入网中”毕沙罗无疑是幸运的，
自学成才，然后在坚定了自己的人生目标后，遇到一个又一个伟大人物为之指导。艺术之路上
的幸运，让一个天才得以成长起来了。柯罗说，“永远不要让令你感动过的第一印象失之交
臂，作品的魅力就是你与自然融合一体所得到的收获，进入状态的唯一办法就是开始动手。”
在蒙田大街7号，古斯塔夫 库尔贝的展厅，当代受人谈论最多的艺术家之一，画技出众，
个性十足，在端详展厅的画时，卡米耶看到了库尔贝的宣言：写实主义的名目是强加到我头上
的，就象浪漫主义者的称呼强加于1830年的人们（柯罗，米勒，卢梭，达比尼和迪阿兹）一
样。标签从来不曾正确无误，如若不然，作品就多此一举了……求索乃是为了创造，这是我的
主张，不仅仅作为一个画家，而且还要作为一个人，我依据自己的价值观再现我们这一代的风
情观念和面貌。总之，创造当代的艺术，这便是我的目标。
之前在读到艺术家，思想家等因为政治观点思想派别或者其他什么分歧而决裂的时候，总
是不甚理解。现在我终于有些懂了。为什么萨特和加缪会由好朋友而转而互相攻击，对于一个
有思想的人来说，当然无法容忍自己不容的思想派别出现在自己的圈子之中，，如果有这种现
象出现，唯一的选择就是划清界限，各自为营。以前的我，是因为精神境界还无法达到理解这
一点的层次高度，当然，现在也不能说是懂了，只是，开始有一点懂得的概念和感觉了。
“库尔贝是与安格尔，德拉克罗瓦和柯罗等平起平坐的。卡米耶从这些作品中意识到了库
尔贝穿透一切的观察力，毫厘无爽的准确性以及对自然素材创造性的运用，同时还感悟到一种
潜在的冷峻。”
库尔贝介绍他进入了自己的小圈子，有作家，报纸编辑，雕塑家，戏剧家，艺术批评家，
当然，还有画家。很快，他就被接纳了。在他们的聚会上，几位画家的声音交织在一起：“艺
术是必不可少的，就如面包或是冬天穿的暖和的衣服，那些把艺术看作奢侈品的人是心灵残缺
的。人在精神上对艺术的渴求就如他的胃需要食物一样。。。。。”在这个圈子里，卡米耶感
到一种幸福的情谊，而他也有机会成为其中一员，一直渴望的奇迹，突然就发生了。前途看来
一片光明（在我懂得更多之后，我也渴望这样的奇迹）
然后，朱莉出现了，卡米耶家新找的女仆。从乡下来，勤劳，聪明，结实，机灵，很吸引
人，卡米耶产生了给她画全身像的意念，然后，他们开始接近了。朱莉很健谈的谈了很多乡下
的事情，他被她红润的肌肤和那从头到脚的工作服下柔软的线条吸引了，这是一种真实的，有
活力的吸引。而朱莉也开始信任他，他们开始互相了解互相吸引了。爱情开始萌芽，即使谁都
未曾发现。朱莉有自己的想法，她是一个鲜活的个体，虽然地位不高而且生活穷苦，却能够自
得其乐的不自怜自艾。骄傲的用自己的能力获取自己幸福的生活。她不了解艺术，但是却试著
去包容。这无疑难能可贵。值得赞赏的是，与查特莱夫人的情人中一样，他们都是不畏阶级差
异，世俗眼光，追寻自己心中真爱的代表，只有品格高尚的人，才能真正做到如此。
这之后，他进入了瑞赛美术学院，一 星期不到，就交上了一个朋友：十九岁的克洛德
莫奈（超级名人） 莫奈是画家圈子里面公认的最英俊的人，气质不凡，天性喜好交往，很孩子
气，很讨人喜欢。画有一股生气。后来最先被大众认可，在经历了凄惨的靠人接济生活后过上
了富有的生活。在我看来，莫奈的性格倒更倾向于艺术家一些：人格并不完善，孩子气，不顾
世俗，颇为不羁。而卡米耶的个性更象个实干的画家。
1859年，卡米耶参加了沙龙展，作品《蒙莫朗西的风景》入选。虽然挂在不起眼的位置，
但几千中选一幅的比率还是让卡米耶以及家人欣喜若狂。家庭仿佛也接受了他的画家身份，然
而，朱莉的怀孕打破了这种和谐。妈妈无论如何不能理解和接受他娶一个女仆，他带著朱莉搬
了出来，开始了漫长的画家之路，充满辛酸的贫穷，但却幸福。
沙龙展隔年展一次，1861年他的三幅画落选。1863年，很多艺术家包括卡米耶再次落
选，这次他们已经发现官方的沙龙展和自己的新风格的格格不入。开始寻找另一种被认可的方
式了。他们举行了落选画展，但遭到了巴黎大众空前的反对，嘲弄 ，唾骂和诅咒。这大概就是
旧势力对新生事物条件反射的反对“对于大众认可和接受的绘画的清规戒律面临挑战的恐惧，
看到了世界已离他们远去，而且他们的趣味也过时的时候，作最后的挣扎。
卡米耶淡淡一笑：“就像我跟赛尚所说的那样，不用去使劲说服那些同代人，未来的一代人会
理解我们，我们要先生存下来才是。”
1869年沙龙展接受了卡米耶2幅画，他开始信心满满的打算卖画了。可是，现实无情的打
碎了他的美梦。没人来买他的画。
他对朱莉说，“我用两种眼光看事物，一种是眼睛所纪录的，另一种是我内心的感觉。我
摆脱了自然的千变万化，专注于我内心独有的直觉，这就是艺术家的作为，不是吗？”
十年就这样过去。
他开始日益贫困了。1867年万博展览会，官方更加注意正统画派，他们小圈子里的大部
分人落选，于是他们打算自己举办画展但未成功。艰难卖出的一幅画换来的20美金能够让他们
过上一阵好日子之外，大部分的时间都是捉襟见肘。还好朱莉很会操持，也很少抱怨。卡米耶
更努力的画著。他的画被杜兰-吕厄，一直竭力帮助他们的画商看中了。陈列在画廊中等待买
主。
1873年他们举办了自己的画展，但依旧迎来大量的嘲笑。莫奈的 日出 印象这幅画使
“印象主义”作为一个讽刺的外号在这时诞生了。但画家们没有气馁，因为“生活没有尽头，
只有绘画才是最重要的。”
生活，就在贫困交加偶尔有些收入中艰难的辗转前进著。冥冥之中命运之论转动著，永远
让人无法预料。还好有那么多好人帮助这位伟大的画家，让他不至于被贫困扼杀其艺术生命，
而能够更好的绽放光芒。
“他设想的道路要比他或者他人所曾想象过的还要漫长艰难的多阿。但是，他们别无选
择。”
“我们的生活跟旋转木马似的，忽穷忽富，或者就像坐雪橇似的，忽而在雪山顶上，忽
而又到了另一座山的脚下，会一直这样吗？大概是吧。”
1876年第二届独立画展举办，依旧失败，但莫奈的《日本风情》卖了400美元。有了这
笔钱，他就不会被人从房子里面赶出去了（好辛酸）。。。。。
1877年第三届画展大众初步接受印象派，但还是很少人买画。
1878年，泰奥多尔 迪雷撰写和出版的小册子《印象主义画家》为艺术家们的生存助了
一臂之力。迪雷认为印象派画家是从自然主义画家中延伸出来的，他们尊柯罗和库尔贝为鼻
祖，又把颇受赞誉的夏尔丹和华托泰作为更早的源头。他分段撰述了莫奈，西斯莱和摩里索，
然后论及卡米耶 毕沙罗的绘画：在印象派画家中，毕沙罗是选取自然主义的视点作画的艺术
家。他所看到的自然是一种简洁的自然，富有永恒的色彩……他的画面充分地表达了空间感和
孤独感……
1879卡米耶为了第四次画展奔波著。莫奈哀伤的说，“我太想卖画了，就是在豪斯曼
大道上的公共厕所里展出，我也愿意。”这次展览比前面三届成功，关键是：大家都赚到了
钱。
第七届画展空前的获得了成功，印象派开始成功了“我们的声誉与日俱增，我们无疑在
伟大的现代艺术运动中占了一席之地。
莫奈的画卖了高达一千八百美元，马奈的一幅《奥林匹亚》，二十四年前，它遭到众人
的鄙弃，如今卢浮宫接受了它！提奥为卡米耶举行画展，他热情澎湃的作画。获得了巨大成
功，他终于获得了大众的认可。
卡米耶，莫奈，德加，西斯莱和雷诺阿聚会庆祝，“如此费尽周折，愚蠢才勉强地承认
了智慧”
“他走进1900年的博览会，当时他才25岁，漫长道路的开端他的奋斗带来了辉煌的果
实，迈进20世纪，他已在19世纪留下了自己的足迹。他的嘴角泛起一丝微笑，黑色的眼睛因为
自己回忆起印象画派几十年的奋斗而闪闪发光。毕竟，20世纪会属于他们的。“
一切都是值得的，他们当之无愧。 很喜欢小猫的这句话，这种勇气与坚定，将世人与伟人，远远隔开
虽然现实是现实，但是不要放弃对理想的坚定，对美好的追求，对自我的完善。 對阿，所以勇於追求夢想的人是值得尊敬的~~
页:
[1]