竞猜 文化艺术类-这是在表演什么？ （ √已有答案√欢迎扩展√ ）

shenxiu

谁知道表演的是啥呢

阶梯

杂技里的柔术，双人配合达到力与美的完美表现

http://video.baidu.com/v?ct=3019 ... 3%BC%BC%C8%E1%CA%F5


柔术起源于公元2000年前古老的印度 通过中国进入日本 在那里古代的武士们将它发扬光大 创造出“柔术” 意为“以柔克刚”之术。

柔术从其渊源来看 它与中国的武术有着千丝万缕的联系。

最早对柔术的定义出现在日本的古籍《拳法秘书》中：今世所谓之柔术也 于《武备志》中称之为手搏。在日本开始有此事 是近世有陈元斌者 来我国寓居江户浅府的国正寺 另有浪人福野七郎右术门、矶贝次郎左门、三浦与次右卫门者 同寓居该寺住在一起。元斌说：大明有擒人之术 我虽不懂此术 然常见之。上述三浪人闻其术 便自己钻研磨练 后便能善其术。尽柔之和语始于上述三人传之四方。

此术之理是持之以柔 不与对手争先 不急于求胜。要修虚静之心 见物不妄动 遇事在沉着冷静而不浮躁。能做到沉着 则需要用调息法。

国昌寺文书中也有关柔术的历史记录 陈元斌于日本宽永三年至四年（1626-1627）居于江户西久保国昌寺。在该寺文书旧记录中 记载了陈元斌当时传授柔术的经过。后国昌寺遭火灭 很多文稿手迹均被焚 劫后留存有关柔术旧记录。

《拳法秘书》将元斌拳法同道家哲学结合 使其系统理论化 从而构成独特而鲜明的“拳道”思想体系（阴柔之气）之道家拳法。这在具有传统“禅儒”思想“禅武”天下（阳刚之气）的江户时代 是划时代的革命理论。

《拳法秘书》的“拳道”系统理论 在当时东亚汉字文化圈的武文化中 亦是位列前茅的。即使在清代早期 拳法的文字理论化 亦要到十八世纪七十年代。

大明擒人之术衍生的柔术 其取名最可能来自东亚著名的抗倭名将戚继光的兵书《纪效新书·拳经捷要篇》中 强调要“活著（捉）朝天 而其柔也”。“活捉”就星擒之意 “朝天”就是摔跌之意 “柔”就紧柔制刚之意也。

以柔制刚只是战术性技法 而《拳法秘书》的“持之以柔” 则紧规律性的柔之“道” 去指导以柔制刚的“术”。因此 《拳法秘书》很可能是在陈元斌的《老子经通考》出书之后写成 因为德川幕府的江户时代 是尊儒抑道 陈氏之书特为日本人了解老子思想而作。

根据日本佚名作者的《拳法秘书》中 提到“近世有陈元斌” 史料登实应是德川家光时期（宽永三年五月入谒家光 见图A2-2-2） 而提到“今世所谓柔术” 则是德川家纲时期。著书的年月可能在陈氏的《老子经通考》成书（1670）之后和日本哲学大师贝原益轩的《和事始》（1683）引用《拳法秘书》之前 推断似在十七世纪七十年代至八十年代初 大约早于清代乾隆年间王宗岳的《太极拳论》一个世纪。

看起来象是所谓的“现代舞蹈”吧。

“现代舞”这东东含义很宽，街头的舞蹈，流行的舞蹈，都可以如是称呼。

标准的“现代芭蕾”，当然也当仁不让。

horky

卡波耶拉
卡波耶拉（Capoeira），香港称为巴西战舞，是一种16世纪时由巴西的非裔移民所发展出，介于艺术与武术之间的独特舞蹈。虽然其伴随音乐节奏以通常为两人一组的方式而起舞与一般舞蹈雷同，但是舞蹈动作中结合了大量侧空翻、回旋踢、倒立等武术动作，却被认为有极浓厚的战斗用途。虽然已经存在数百年，但一直到1930年代以后卡波耶拉舞才正式地被允许在民间习授流传，由于这种舞蹈起源于非洲却又融入了相当程度巴西本土原住民的文化特性，因此被认为是巴西最重要的本土文化象征与国技之一。

名称由来

由于最早是以口述历史的方式代代相传，“Capoeira”这个名称的由来与舞蹈的起源，早已在时间的洪之间遗失了。关于其命名的解释众说纷纭：一些巴西的学者认为它源自巴西当地原住民图皮人（Tupi）的语言中，农人要进行火耕时将森林用焚烧或砍伐的方式所辟出的林间空地，这可能与奴隶在逃亡时，在森林中的临时聚居地有关；在葡萄牙文中，这个字意指大型的鸡窝或其他鸟类居巢，可能是用来暗喻进行奴隶买卖时，用来囚禁货物的设施；著名的刚果学者奇亚·布恩赛奇·伏奇奥博士（Dr. K. Kia Bunseki Fu-Kiau）则认为“Capoeira”一词其实源自奇刚果语（Kikongo，刚果的官方语言之一）中的“Kipura/Kipula”这个字，意指拍翅、跳跃、挣扎、鞭笞——这些全都是两只公鸡在相斗时所做的攻击与回避动作，因此他认为这个字应该是泛指所有以斗鸡的技巧为基础所衍生出的打斗方式，非常符合卡波耶拉舞这种兼具舞蹈与武术用途的表演动作，因此也有人将“Capoeira”译为“巴西战舞”，或因为其技击型态多以腿部攻击为主，而称之为“巴西腿法”。

在16世纪时，葡萄牙人自西非地区大量引进了黑人奴隶到南美洲，而被运往巴西的人数就占了移入人口约42%的比重。在这些被送到巴西的人口之中，来自安哥拉、刚果与莫桑比克等地的班图族占了很重要的比例。这些非洲来的新移民将他们在家乡的宗教信仰与文化传统带到新世界，但由于拥有他们的葡萄牙主人蓄意地压制，许多活动是无法明目张胆地举行。有说法认为卡波耶拉是在这种环境下生成－－奴隶们表面上是进行这种舞蹈作为信仰仪式，但暗地里却利用它来练习武艺，以求有朝一日能用来对抗奴役他们的主人。有说法认为卡波耶拉是源自这些非洲黑人们在短暂逃离他们的葡萄牙奴役者之控制时（1624年至1630年间，荷兰入侵巴西，造成许多巴西的农场或甘蔗园停摆，大量奴隶逃入邻近森林地区），在森林的藏匿处中以部落般的型态聚居，并且开始练习发展一种可以抵御葡萄牙人进攻的徒手武术。

1888年巴西的奴隶制度废除以后，许多被解放的奴隶恢复自由身份并涌入巴西的主要大城市，但却因为找不到适当的工作而加入了帮派组织。在这些组织中他们继续练习卡波耶拉舞，但却转为犯罪或反政府活动的用途，因而成为令当局非常头痛的问题。这样的情况导致新成立的巴西共和国当局在1892年时制定的新宪法中，加入了禁止卡波耶拉这种活动的规定，违犯者会被处以非常严重的刑罚。

然而，政府的禁令并没有令卡波耶拉消失，只是转为地下化而已，这样的背景因素也造成了另一项卡波耶拉活动的传统－－为了避免警察与官方的追缉，卡波耶拉的参与者（葡萄牙文中称为capoeiristas）在活动时通常不透漏自己的真名，而是改用“昵称”（葡：apelido）互相称呼。这样的传统一直到今日都还继续使用著，当卡波耶拉舞者通过受洗仪式（葡：batizado，类似其他武术中的升等测验，但不同的是batizado是一种庆典仪式而非测验）正式入门时，他们会得到属于自己的专用昵称。

巴西政府对卡波耶拉舞的禁令一直延续到1930年带时才结束，而带领卡波耶拉运动重见天日的，是备受推崇的卡波耶拉宗师宾巴师父（Mestre Bimba，Bimba是当地语言中小男生的外生殖器之意）。宾巴在1937年时受邀在巴西总统面前首度公开地表演这种舞蹈，并在之后获准成立巴西的第一所卡波耶拉学校。自那时起，卡波耶拉从一种受打压的地下活动突然跃升为巴西的国家运动，并迅速地散播到世界各地。宾巴所建立一系列系统化的卡波耶拉教育方式，对于推广与延续整个卡波耶拉社群有莫大的贡献，被誉为是现代卡波耶拉之父。

1942年时，另一位著名的卡波耶拉宗师巴斯奇亚师父（Mestre Pastinha）在巴伊亚（Bahia）开创了第一所安哥拉卡波耶拉（Capoeira Angola）学校－－安哥拉卡波耶拉运动中心（Centro Esportivo de Capoeira Angola）。虽然巴斯奇亚并不唯一一个“开创”安哥拉卡波耶拉这流派的人，但通常提到谁是现代安哥拉卡波耶拉的祖师时，还是会将这头衔归功于他。


流派

卡波耶拉的发展已有数百年历史，因此发展出许多风格与重点互异的流派，是理所当然的现象。虽然，如此的划分并不见得能完全解释各派表演方式的异同，也存在有许多风格比较不明确的混种表演方式，但一般来说，现代的卡波耶拉大致可以分为下列几大流派：

安哥拉卡波耶拉
安哥拉卡波耶拉（Capoeira Angola）的命名来源不是很明确，但一般咸认，此名称应该来自于当初被运送至巴西的非洲人里面，为数不少的安哥拉班图族人。安哥拉卡波耶拉通常被认为是一种较正统的卡波耶拉，通常会使用比较慢，比较低姿态、隐动微妙的动作，以比较近距离的方式让两名舞者互动。安哥拉卡波耶拉比较注重卡波耶拉舞的宗教性，与正统舞步的传承。不过，虽然传统的慢速舞步在此流派比较常见，但也存在有使用节拍快速的音乐、非常有律动感的安哥拉风格跳法，差异性比较大。

耶吉欧纳卡波耶拉
耶吉欧纳卡波耶拉或“区域性”卡波耶拉（Capoeira Regional，regional在葡萄牙文中也是代表“区域性”之意）是一种比较新式、比较武术取向，由宾巴师傅开始倡导的改良式卡波耶拉舞。宾巴师父利用这样的改良将卡波耶拉变成一种比较能广为一般民众所能接受、具有主流风格的运动方式，也希望能透过这方式尽量减少地下帮派时代卡波耶拉给人的坏印象。虽然耶吉欧纳卡波耶拉偶尔也可以像安哥拉流派那般，搭配比较慢的音乐来表演，但一般来说此流派还是以非常快、较具有韵律感的方式来进行。不过可能让大部分的人感到意外的是，耶吉欧纳卡波耶拉并不像想象中那般，有很多花俏的表演性动作，相反的，它的本质其实是一种战斗用武术。

另外一个可以看得出耶吉欧纳卡波耶拉之武术取向的特色，在于此流派拥有类似其他武术（如跆拳道、空手道）在使用的升级系统。此派的参予者通常会佩带一条当作腰带用的彩色绳子，称作“corda”或“cord鉶”，来辨识他的等级。

当代卡波耶拉
当代卡波耶拉（Capoeira Contempor鈔ea）并不真的是一种流派，而是泛指一些同时融合安哥拉与耶吉欧纳风格，甚至混入其他当代舞蹈与音乐元素的混种卡波耶拉舞，通常不同的团体拥有自己不同的诠释方式，有些非常新进的团体，甚至将卡波耶拉转变为一种注重花式技巧的运动风格，而非传统的文化表达活动。一些现代流行舞蹈，例如霹雳舞（Break dance），就被认为可能是源自或至少融合了部份卡波耶拉舞的概念，逐渐转变而成。

shenxiu

不是的啊，不过肯定不是杂耍、柔术啥的啦

nyxs00306

男女摔跤,瞎猜一个

shenxiu

摔得这么漂亮，呵呵

killl

应该是在协助下进行前空翻

shenxiu

呵呵，难道男的是体育老师

peng111

艺术体操，我也蒙一个

microdisk

现代舞。。。

horky

是两组一男一女的组合，我刚才太粗心了，只顾QQ聊天，竟然看成是3个男人，后面女人那条腿看成前面那个男人的胳膊。

shenxiu

呵呵，的确是现代舞啊，那究竟跳的？

阶梯

好多艺术表演都会有类似镜头吧

shenxiu

这个是来自以色列的著名舞蹈团
都不敢再提示啦，有人搜到没？

horky

引用第14楼shenxiu于2008-01-24 13:21发表的 :
这个是来自以色列的著名舞蹈团
都不敢再提示啦，有人搜到没？

不管对错，先发上来。哈哈。




头戴破礼帽、脚登大皮鞋、迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形象，给无数观众带来了无穷无尽的欢笑，卓别林的“小人物”喜剧堪称世界电影不可逾越的高峰，但背后却隐藏着人生的孤独与凄凉，5月19日和21日，以色列舞蹈界新锐力量――卡米亚舞蹈团将在海淀剧院和天桥剧场用现代舞演绎卓别林1952年的作品《舞台生涯》。
  卡米亚现代舞蹈团在2002年创建于以色列比尔歇瓦，与久负盛名的拜特德比尔歇瓦市舞蹈中心有密切的联系，艺术总监泰米尔•金兹曾是拜特歇瓦舞蹈团的舞蹈演员和编舞。在短短几年中，演出了近十个剧目，其中的《舞台生涯》尤其成功。《国际先驱论坛报》评价卡米亚的《舞台生涯》“加入了个人的思考、灵感和洞见，产生了现实与幻想的对立，既有水银灯下的光彩，也有伴随成功而来的阴暗”。
卓别林的《舞台生涯》在当时是一部颇受关注的电影，不只因为它集合了默片时代的两位巨星（据说卓别林在后期制作时剪掉了巴斯特•基顿基顿的许多精彩表演）并获得数项国际大奖，同样也皇幼髯勘鹆盅莩錾?牡淖芙幔??刑逑至俗勘鹆侄砸帐鹾腿松?目捶ā?br />  观众对《舞台生涯》的评价可以分为两个极端，如果你讨厌它，也许会给它贴上无聊、自私、任性，自以为是或滥情的标签，尽管卓别林在1952年时已经具备足够的威望，可以顺着自己的心意，把它弄得冗长而又愁善感，而人们并不需要附和这种夸张的处理。但不可否认的是，那种悲天悯人的感觉来自卓别林的心底，将所有悲伤的时刻抹上了淡淡的喜剧色彩。
  《舞台生涯》的意义相当丰富，它是两个虚构角色的故事，同样也是剧场的故事，但本质上，它是对人性和人生的评价――年老的凋谢，他们的位置被年青一代所取代。这是一部苦乐参半的作品，即使悲剧收场，同样带给我们对未来的希望。在卡米亚的同名剧作中，卓别林在超现实的环境中遇到了今天的舞蹈演员，作品对艺术家的灵魂、渴望与爱情的故事、不同的个性、对成功和创新的渴望进行透视，用电影中的哲学展开了一场对话，电影中的许多经典场景和观念在本剧中获得了全新的意义，舞台设计和服装令人称绝，由以色列一流的舞台设计师瑞克法特•列维担纲。
  真正的艺术着眼于宽广的人生，卡米亚舞蹈团是否能用别样的艺术语言窥见演员的内心世界、他们的困难和雄心、爱情与激情？电影中的对白堪称经典，语言缺失的舞蹈是否仍然能像电影那样，让我们热泪纵横？


相关链接
《舞台生涯》（1952）编剧、导演、音乐作曲及编曲、主演：查理•卓别林
获得的主要奖项：
1953年意大利国家电影新闻记者协会银丝带奖最佳外语片；
1956年西班牙电影作家联盟奖最佳外语片；
1973年奥斯卡电影金像奖最佳原创电影音乐奖。

  内容简介：1914年伦敦的一个深夜，过气的著名喜剧演员卡菲罗又喝的酩酊大醉，他老了，不得不借助酒来激发演出的激情。他住在贫民区域的公寓楼里，在回家时，搭救了隔壁邻居—位想自杀的瘫痪的芭蕾舞女演员。女房东借故收回了女演员的房子，好心的卡菲罗与她住在了一起。两个有着相同命运的人，相互扶持，相互帮助、鼓励，再次取得了成功，而卡菲罗却死在了自己所热爱的舞台上，这就是舞台上新旧替换的自然规律。

shenxiu

呵呵，棋逢敌手了吧，还没对

引用第15楼horky于2008-01-24 13:34发表的 :




不管对错，先发上来。哈哈。
.......

miaoziao

以色列卡米亚现代舞蹈团

在2002年创建于以色列比尔歇瓦，是一个专业的现代舞团，同时它与久负盛名的拜特德比尔歇瓦市舞蹈中心也有密切的联系。它的创立者是丹妮尔·斯凯皮拉，她也是比尔歇瓦舞蹈中心的总监，泰米尔·金兹曾是拜特歇瓦舞蹈团的舞蹈演员和拜特德特拉维夫舞蹈团的编舞，卡米亚现代舞蹈团不但演出金兹的作品，也演出其他编舞编导的作品。




　　以色列卡米亚现代舞蹈团成立于以色列南部城市内盖夫，它的出现结束了这一地区没有现代舞蹈团的历史，并为希望推动内盖夫地区舞蹈艺术的演员和编导提供了一个舞台。

　　卡米亚现代舞蹈团的剧目展现了许多编导的作品，他们主要是以色列人，他们的作品适合各个年龄阶层的观众。这些舞蹈作品涵盖了多种舞蹈风格，由演员发挥出极高的技术水准与艺术质量。卡米亚现代舞蹈团有十几位舞蹈演员和很多拜特德比尔歇瓦艺术学院的毕业生。

　　卡米亚现代舞蹈团的首演在2003年5月，是金兹的新作品《秘密花园》，它描述了患孤独症儿童的内心世界与父子关系，赢得了媒体的好评，自此之后，该团就成为以色列舞蹈界的中坚力量。卡米亚现代舞蹈团现在可以演出适应不同观众群体的许多剧目，曾在以色列各地巡演，获得了巨大成功。

　　媒体评论

　　卡米亚舞蹈团的青年演员们才华横溢，具有高超的技巧和别具一格的和谐。泰米尔·金兹的《秘密花园》是一部杰作，是沉痛中产生的一颗珍珠，金兹此次的作品堪称完美。

　　《先驱论坛报》，2003年

　　十二名舞蹈演员在舞台上展示了鲜活的艺术，个人与团体的超凡魅力。

　　www.habama.co.il, 2004

　　《舞台生涯》是一丝清新的风，灵魂，活力，表演完美，演员们带来了巨大的希望。泰米尔·金兹对查理·卓别林的经典电影《舞台生涯》的虚构主题进行了深入的探讨，加入了个人的思考、灵感和洞见，产生了现实与幻想的对立，既有水银灯下的光彩，也有伴随成功而来的阴暗。金兹的作品打动人心，具有鲜明的个人风格。

　　《Yediot Achronot》，2005

　　卡米亚舞蹈团的演员们精确地诠释了运动，并创立了一种特殊的风格，极端注重细节，准确的动作和完美的时间调配，他们看起来像一个团结的整体，准备到世界上闯荡了。

　　《马瑞夫日报》评《舞台生涯》，2005

　　《舞台生涯》

　　编舞：泰米尔·金兹

　　“这是我的家，就在这里……

　　－我知道你讨厌舞台……

　　－我也讨厌看到血，但它在我的血管中流动……”

　　（查理·卓别林，《舞台生涯》）

　　剧目介绍

　　舞剧《舞台生涯》的创作灵感来自于查理·卓别林及其电影《舞台生涯》所引起的一系列个人交往。在他的电影中，卓别林向一位跛脚的舞蹈演员讲述了观众的冷酷、有条件的移情、如何应对批评和成功、创新的需要和对于爱情的向往。

　　该剧中用同名电影中所体现的哲学展开了一场对话，还应用了许多电影中的场景和观念，剧中的舞蹈为它们呈现了新的意义。

　　卓别林的告诉我们什么才是艺术大师，他是导演、编舞、作曲家、制片人、编剧和演员，完全控制了自己的作品。他面对演员，窥见他们的内心世界，他们的困难和雄心，爱情与激情。醉心舞蹈的卓别林希望重振他往日的技艺，而所有艺术的规律是要迈向新的未来《舞台生涯》是一条通向舞台艺术家尤其是舞蹈演员世界的道路。

　　编舞助理：艾维塔·库尔曼·卡门

　　舞台设计：拉克费特·列维学院

　　音乐：泰米尔·金兹选曲，由塔泽·帕特西混音编辑

　　灯光设计：雅可夫·巴拉西

　　舞蹈演员：伊阿·加南，诺法·高伦，奥米丽·塔门，海·科恩，奥兹·穆莱，雅尼夫·米兹拉伊，那玛·曼科塔，斯塔夫·玛格丽特，xxx·波波夫，梅兰·赛登，泰米尔·金兹

　　见习演员：加里·伊泽曼，雅夫·列维，丹尼尔·加尔，玛雅·斯万

　　卡米亚舞蹈团

　　艺术总监：丹妮尔·斯凯皮拉和泰米尔·金兹

　　行政总监：加里亚·巴·列文

　　排练总监：玛雅·斯凯皮拉·哈维

　　舞台总监：玛雅·斯凯皮拉·哈维

shenxiu

好像现在还没有正确答案呢

体操队员在教练的帮助下做后空翻，或是夫妻吵架。。。。